|
|
ЧЕХОНИН, С. Тарелка декоративная "Кубистическая с молотком". Фарфор, роспись надглазурная, золочение. 1922 г.
Художественная промышленность
- изготовление индустриальными методами декоративно-прикладных художественных изделий, служащих для оформления быта и интерьера (одежда, плательные и декоративные ткани, ковры машинной выработки, мебель, художественное стекло, фарфор, фаянс, металлические, в том числе ювелирные, изделия и т. д.). Художественная промышленность является частью промышленности, выпускающей предметы широкого потребления - ткани, стеклянную, фарфоровую, металлическую посуду и т. п.; однако изделия художественной промышленности отличаются от прочих вещей бытового ассортимента (зачастую выпускаемых на тех же предприятиях) тем, что они отмечены эстетическим качеством, рассчитаны на художественный эффект, т. е. являются произв. декоративно-прикладного искусства. Значит, роль в художественной промышленности играет творческая индивидуальность художника, создающего первоначально проект вещи. Серийный или массовый выпуск изделий осуществляется здесь под контролем и при участии автора проекта коллективом художников, инженеров, технологов, рабочих-исполнителей. Основу технологического процесса составляет машинное производство (например, механическое оборудование и станки-автоматы на ковровых комбинатах, жаккардовые и печатные машины на текст, фабриках и т. д.). В то же время на многих предприятиях художественной промышленности наряду с механизированным (а часто и автоматизированным) исполнением большей части продукции сохраняется значит, доля ручного труда (изготовление сложных выдувных форм и алмазное гранение на стекольных заводах, роспись фарфоро-фаянсовых изделий и т. д.). Но в целом именно интенсивное применение машин отличает предприятия художественной промышленности от предприятий народных художественных промыслов, где преобладает ручной труд. Обособление художественной промышленности от художественного ремесла и превращение её в особую отрасль производства было связано с формированием феодальных городов, с эволюцией цехов и корпораций ремесленников (оружейников, ткачей, ювелиров и т. д.). Развитие мануфактурного способа производства в XVI-XVII вв. способствовало появлению новых видов декоративно-прикладных изделий, изменило сами методы их изготовления, всё более резко отделяя разработку проекта от процесса его воплощения в материале. В Европе активнее других отраслей развивались изготовление художественных тканей (важнейшими центрами которого первоначально были города Северной и Средней Италии, Фландрии и Брабанта) и производство стеклянных и керамических изделий (Венеция, Фаэнца и др.). В XVIII в. в Европе появились фарфор (Майсенский фарфор, Севрский фарфор) и керамика Дж. Уэджвуда. В XVIII -начале XIX вв. интенсивно развивалось производство художественных изделий в России: фарфора (Императорский фарфоровый завод в Петербурге), камнерезных изделий (Петергофская гранильная фабрика, Демидовские камнерезные заводы на Урале) и др. С упрочением капиталистических производственных отношений индустриальные промышленные методы постепенно внедрялись в самые различные отрасли художественной промышленности. Промышленный переворот XVIII - начале XIX вв. сопровождался значительной демократизацией ассортимента художественных изделий (наряду с производством дорогих шёлковых и парчовых тканей бурно развивались хлопчатобумажное производство и ситцепечатное дело). Однако качество художеств, вещей снизилось: изделия фабричной художественной промышленности, вытеснявшие благодаря своей дешевизне произведения художественного ремесла, в этот период повторяли в ухудшенном виде формы предметов, выполненных ручным способом, нередко отличались эклектичностью стилевых решений. Во 2-й пол. XIX в. отдельные художники и теоретики, например Дж. Рёскин и У. Моррис в Великобритании, рассматривая машинное производство как враждебное искусству, выдвинули утопическую идею улучшения качества художественных изделий путём возврата к ремесленной культуре средних веков. В конце XIX - начале XX вв. на смену нигилистическому отношению к проблеме "машины и искусство" пришли тенденции широкого вовлечения художественных сил в промышленность (деятельность художественно-промышленных союзов типа немецкого Веркбунда и др.), которые привели к зарождению ранних форм художественного конструирования (дизайна), создавшего предпосылки для преодоления антагонизма между художественным творчеством и машинным производством. После 1-й мировой войны 1914-1918 гг. изделия художественной промышленности испытывали значит, воздействие функционализма (художественные предметы, создаваемые в мастерских "Баухауза", и т. д.). В советской художественной промышленности 1920-х гг. конструктивизм (и идеи производственного искусства) связывались с утопически-иллюзорными попытками найти и выразить особый, "пролетарский" стиль художественных изделий. К середине XX в. технический прогресс вновь (как и в 1920-х гг.) привёл к увлечению техницизмом, к противопоставлению дизайна декоративному искусству, к отрицанию национальных декоративно-орнаментальных культур, пропаганде и внедрению в художественной промышленности упрощённых рационализированных форм: стеллажной мебели, гладких поверхностей, резких геометрических членений; художественное стекло повторяло формы аптекарской посуды; фарфор "очищался" от декора, и т. д. Однако с конца 1960-х гг. идейная содержательность, пластическое разнообразие и декоративное звучание изделий художественной промышленности восстанавливаются в своём значении. Усиливается тенденция имитации приёмов старинного ремесла средствами современного машинного производства (при этом стилизаторское, ретроспективистское направление постоянно сосуществует с поисками новых функциональных форм). |
