РОТХАУГ, Александр.

(Rothaug, Alexander., 1870-1946) австрийский художник-символист и иллюстратор. Родился в Вене, Австро-Венгрия. Предки по материнской линии были также художниками и скульпторами. Первые уроки живописи получил у отца. В 1884 г. начал обучение скульптуре в Венской академии искусств у И. Шиндлера (1822-1893), однако уже в 1885 г. стал учиться живописи у А. Айзенменгера (1830-1907), К. Грипенкерла (1839-1916) и Ф. Румплера (1848-1922). Сильное влияние на него оказал художник-ориенталист Л. Мюллер (1834-1892), который обучал Ротхауга вплоть до своей смерти. В 1892 г. Ротхауг переехал в Мюнхен, где работал в качестве иллюстратора для юмористического журнал "Fliegenden Blattern", благодаря которому он стал известен во всем мире. В 1896 г. он женился на Оттилии Лаутеркорн. После творческого путешествия в Италию, Испанию и Далмацию (регион в Хорватии) Ротхауг в 1910 г. вернулся в Вену, где стал членом кооператива венских художников. Осуществлял частые поездки, особенно в Южную Европу. В 1912 г. он остался на Майорке по приглашению эрцгерцога Людвига Сальватора. Многочисленные поездки вдохновили Ротхауга на его пейзажные мотивы. Он искал свои живописные сюжеты в древней мифологии и немецких сагах с сильными драматическими сценами, а также элегически-меланхоличными представлениями с полной художественной страстью. Пафос в выражениях лиц в сочетании с виртуозными изображениями человеческих фигур в их разнообразных драматических движениях были типичными для широкоформатных картин Ротхауга, которые демонстрировали богатые световые и цветовые эффекты. Романтические представления также влияли на его творчество. Искусство художника чувственно, поэтично. Творчество Ротхауга близко работам Ф. Штука (1863-1928) - немецкого живописца и скульптора, одного из лидеров символизма в изобразительном искусстве. Ротхауг оставил ещё обширное графическое наследие, включая книжные иллюстрации, марки. Художник был довольно популярен во время своего расцвета. Он также работал сценографом. Создал несколько монументальных потолочных и настенных росписей. Регулярно выставлял свои работы. Картины выставлялись в Мюнхене (с 1899 г.), в Гамбурге и в Берлине. В Вене его представляли впервые на юбилейной выставке в 1898 г., а с 1909 г. регулярно на выставках Kunstlerhaus. В 1941 г. (во время Третьего рейха в Германии) Ротхауг принял участие с 38 работами в коллективной выставке Kunstlerhaus в здании Сецессиона, вместе с работами М. Ленца (1860-1948), И. Крамера (1861-1949), Г. Климта (1862-1918) и Э. Шиле (1890-1918). Произведения: "Весенний тур Ореадена" (1900 г.), "Афродита" (1910 г.), "Весенний хоровод ореад" (1920-1930-е гг.), "Тоска Одиссея по родине" (1930 г.), "Плоды моря" (1930 г.), "Лебедь" (1932 г.), "Адам и Ева", "Амазонки после боя", "Ариадна на Наксосе", "Борей похищает Орейфию", "Водная нимфа", "Горная фея и пастух", "Греки в лесистом саду", "Кентавр похищает лапифянку", "Клеопатра", "Лесная нимфа подслушивает отшельника", "Мифологическая сцена", "Охотник находит спящую лесную нимфу", "Похищение Европы", "Поэзия (Сцена в римской бане II)", "Проклятие", "У фонтана (Тщеславие)", "Фавнесса у воды", "Черный рыцарь" и др. В 1911 г. в журнале "Kunst-Revue" была опубликована обширная статья о художнике. В 1933 г. Ротхауг опубликовал работу под названием "Статика и динамика человеческого тела" в виде сборника, посвященного систематизации человеческого тела в смысле теории пропорций. Он также написал трактат под названием "Знания в живописи" с приложением "Мысли об искусстве и художнике". Умер в Вене. Его работы в основном находятся в частных коллекциях.

ARTinvestment.RU: новости искусства