ШУКАЛЬСКИЙ, Станислав.

(Szukalski, Stanislaw., 1893-1987) американский скульптор и художник польского происхождения. Родился в Варта, Российская империя (на территории нынешней Польши) в бедной семье. С детства жил попеременно, то на родине, то в США. Прибыл в Нью-Йорк вместе со своей матерью и сестрой в 1907 г., затем они отправились в Чикаго, чтобы присоединиться к его отцу. Вундеркинд в скульптуре, Шукальский поступил в 13 лет в Художественный институт Чикаго. Учился в Краковской академии искусств (у Константы Лящка, 1910-1913 гг.), где стал обладателем двух золотых медалей, а в 1925 г. на Международной выставке современного декоративного искусства в Париже получил Гран При за бронзу, Почётный диплом за архитектурный проект и Золотую медаль за резьбу по камню. Вернувшись в США в 1913 г., Шукальский присоединился к художественной жизни в Чикаго, став важной частью "Чикагского Ренессанса". С 1914 г. он выставляется в Художественном институте, две персональные выставки были в 1916 и 1917 гг., а также в Клубе прогрессивных искусств в 1919 г. В 1922 г. он женился на Хелен Уокер, дочери художника, в 1932 г. они развелись (в 1926 г. родилась дочь). В 1934 г. Шукальский женился на Джоан Ли Донован, воспитательнице детского сада его дочери в Чикаго. Ранние работы Шукальского - это, главным образом, портретные бюсты, в которых отмечается влияние различных стилистик - как модернистских, так и европейских авангардных тенденций (экспрессионизм, кубизм, футуризм), а также примитивного искусства Северной и Южной Америки. После 1914 г. в творчестве скульптора начинают появляться фигуративные композиции с символическим, часто загадочным значением. Он использует в них далеко идущую деформацию тела изображенных персонажей с одновременным виртуозным воспроизведением анатомических деталей. В 1925 г. Шукальський выиграл конкурс на проект памятника А. Мицкевичу в Вильне (сейчас - Вильнюс). Жюри поразил его замысел - поэт кормит кровью своего сердца исполинского орла, но через шум в печати и негодование части мещан, проект, в конце концов, отвергли. Был выбран для строительства другой вариант, который, также, не был осуществлен. В 1918 г. Польша получила независимость. Национальная мысль стала бурно развиваться в различных направлениях. Шукальский намеревался создать новое польское искусство, основанное на национальной мифологии и истории, разработал собственную псевдонаучную историческую теорию церматизма, утверждавшую, что вся человеческая культура произошла с острова Пасхи после потопа. Люди же - потомки "чистых существ" Лемурии и Атлантиды - вовлечены в вечную борьбу с гуманоидными йети с Гималаев и их гибридами с людьми. Эти измышления Шукальский иллюстрировал своими работами, такими как "Борьба" (1917 г.), "Атлантида" (1910-е гг.), "Затопленный город" (1954 г.). В 1923-1925 гг. семья жила в Италии и Франции. После путешествия по Европе в 1926-1928 гг. Шукальский отправился в Краков, где в 1929 г. у него была ретроспективная выставка. Во время вернисажа этой выставки скульптор вызвал скандал с его заявлением, осуждающим состояние польского искусства, которое подражало, по мнению скульптора, в рабском стиле западным образцам и утрачивало свой родной характер. Критиковал методы преподавания скульптуры в Краковской академии, и вскоре создал свою собственную художественную школу под названием "Творчество". В 1929 г. он основал художественное движение под названием "Племя Рогатое сердце" - группу польских художников эстетическим направлением которых был поиск вдохновения в культуре древних славян. Девизом группы был лозунг "Любить и бороться". Группа прекратила своё существование в 1936 г., отметившись многочисленными выставками по всей Польше и публикациями в национальной художественной и общественной прессе. Члены группы принимали псевдонимы славянского языческого происхождения. Группа издавала собственную газету "Krak". В 1929 г. Шукальский опубликовал "Проекты в дизайне: скульптура и архитектура", содержащие рисунки, которые варьировались от очень подробных декоративных архитектурных элементов - каминов, дверных проемов и окон - до идеализированных планов городов, мостов, надгробий и памятников, подходящих героям Польши. В 1930-х гг. Шукальский в Польше прославился как скульптор-националист. В 1934 г. его объявили величайшим из живущих художников Польши. В 1936 г. он вернулся в Польшу. Выполнил памятник Болеславу Храброму, несколько скульптур, и украсил фасад Силезского музея в Катовице, а также здание местного правительства в этом городе. Правительство предоставило ему студию, самую большую в Варшаве, и провозгласило ее Национальным музеем Шукальского. В нем было создано много его замысловатых картин и массивных скульптур, отличающихся драматическими мифологическими образами. В 1937 г. на Международной выставке искусства и техники в Париже получил Почетный диплом за работу, посвященную Копернику. В следующем году издал пьесу-трагедию "Krak syn Ludoli: dziejawy w dziesieciu odmroczach". На обложке этого произведения был изображен т.н. "Топорел" (Toporzel) - стилизация из орла и топора, который Шукальский придумал в 1935 г. как герб для воскрешенной Польши, которую он именовал "Польша №2". Сегодня эту эмблему используют несколько ультраправых и неоязыческих организаций в Польше. Во время осады Варшавы немецкой армией в сентябре 1939 г. скульптор был ранен во время бомбардировки Варшавы, которая разрушила большую часть его мастерской. Шукальский и его жена нашли убежище в посольстве США. В конце концов, они смогли вернуться в США. После капитуляции Польши в 1939 г. музей Шукальского был разрушен, а экспонаты уничтожены или разграблены нацистами. Он поселился в Лос-Анджелесе, где впоследствии подружился с семьёй Джорджа Ди Каприо - отца знаменитого актёра Леонардо Ди Каприо. Скульптор многие годы жил в бедности, подрабатывал на киностудиях, проектировал декорации, иногда лепил, больше рисовал. Значительную часть своего времени он посвятил тайнам древней истории человечества, вопросам формирования языков, вероисповеданий, обычаев, искусств и миграции народов. Эта работа под названием "Праязык" (по-польски "Macimowa") продолжалась без перерыва более 40 лет. Он написал рукопись из 42 томов общим объемом более 25 000 страниц, включая 14 000 иллюстраций. Тома охватывали различные вопросы; его рисунки пером артефактов, которые он считал "свидетелями", были сделаны, чтобы подтвердить его теории. В позднем периоде работы скульптора были созданы призрачные скульптурные и архитектурные проекты памятников, в том числе "Прометей" (1943 г.), призванный стать подарком американского народа для Организации объединенных наций, и "Галисийский петух" (1960 г.), предназначенный для Парижа как дань французским партизанам. В 1970-е гг. его положение немного улучшилось благодаря финансовой поддержке Гленна Брея. В частности, Шукальский издал в 1980 г. монографии "Корыто, заполненное жемчугом" и "Внимание, Праязык", а через два года - "Внутренние портреты". Вторая жена умерла в 1980 г. Скульптор умер в возрасте 93 лет (кровоизлияние в мозг, которое стало следствием ДТП) в г. Бербанк, Калифорния, США. Шукальский был необыкновенно талантливым и оригинальным художником-авангардистом, скульптором, поэтом, писателем. Спорное, нередко внушающее страх творчество Шукальского, впечатляющее искусством лепки, но вызывающее беспокойство своей эклектикой и трудностью понимания, до сих пор недостаточно признано. В 2000 г. Леонардо Ди Каприо спонсировал его ретроспективу в Художественном музее Лагуны в Калифорнии. В том же году отец актёра выпустил книгу "Борьба", для которой написал предисловие в соавторстве с сыном. Оба выступили продюсерами фильма "Борьба. Жизнь и утраченное искусство Станислава Шукальского", трансляция которого стартовала в 2018 г. Произведения Шукальского выставлены в Польском музее в США и Верхнесилезском музеи в Польше.

ARTinvestment.RU: новости искусства