ПИКАССО, Пабло.

(Picasso, Pablo., 1881-1973) французский художник и скульптор, испанец по происхождению. Лауреат Международной премии Мира (1950 г.) и Международной Ленинской премии "За укрепление мира между народами" (1962 г.). Учился у своего отца Х. Руиса, в школах изящных искусств в Ла-Корунье (1894-1895 гг.), Барселоне (с 1895 г.) и Мадриде (1897-1898 гг). С 1904 г. почти постоянно жил в Париже. Первые значительные произведения Пикассо относятся уже к началу 1900-х гг. Картины "голубого периода" (1901-1904 гг.), написанные в сумрачной, почти монохромной гамме голубых, синих и зелёных тонов, и "розового периода" (1905-1906 гг.), в колорите которых преобладают розово-золотистые и розово-серые оттенки, посвящены теме трагического одиночества обездоленных (слепых, нищих, бродяг), романтической жизни странствующих комедиантов; они исполнены острого, подчас горького чувства утраченной или ускользающей, мимолётной гармонии человека с миром ("Старый нищий с мальчиком", 1903 г.; "Девочка на шаре", 1905 г.). Отличающиеся тонкостью цветового строя, пластичностью форм и в то же время остротой лаконичного рисунка, эти произведения Пикассо отмечены проникновенностью социально-психологической характеристики человека. В 1907 г. Пикассо порывает с реалистической традицией мировой живописи (впоследствии же он ещё не раз будет обращаться к реалистическим приёмам, классическим мотивам и темам, парадоксально сочетая их с самыми крайними экспериментами авангардизма). Обостренно, в большей мере интуитивно, нежели осознанно, ощущая кризис общества и его гуманитарной культуры, новые трагические условия существования, не видя в окружающем мире общественных сил, а в современном искусстве ценностей, способных противостоять пугающей действительности, Пикассо подвергает её в своём творчестве безжалостной вивисекции, произвольному искажению. Сознательная деформация натуры ("Авиньонские девушки", 1907 г.), а также односторонняя интерпретация системы Пикассо Сезанна и увлечение африканской скульптурой приводят Пикассо (вместе с Ж. Браком) к созданию кубизма. Разлагая предмет на составные геометрические элементы, оперируя комбинациями ломающихся плоскостей и громоздящихся объёмов, он отрицает реальный мир, существующий вне нас, и само изобразительное начало искусства, заменяя его "активностью" художника, чей субъективный произвол принимает форму геометрической игры отвлеченных элементов, разрушающих чувственно-наглядные образы вещей. Некоторые произведения Пикассо кубистического периода не лишены декоративного изящества и эмоционального звучания. ("Дама с веером", 1909 г.), а в ряде случаев сохраняет и остатки реальных образов (портрет А. Воллара, 1910 г.). С середины 1910-х гг., наряду с опытами в области фактуры ("Бутылка аперитива", коллаж, 1913, г.) и поисками чистой декоративности ("Три музыканта", 1921 г.), завершающими период кубизма, в творчестве Пикассо возникают неоклассические тенденции (так называемый неоэнгризм); это нашло отражение в таких работах, как "Три женщины у источника" (1921 г.), "Мать и дитя" (1922 г.), иллюстрации к "Метаморфозам" Овидия (офорт, 1931 г.), серия "Мастерская скульптора" (офорт, 1933-1934 гг.). Характерными для неоклассицизма Пикассо являются настроения сказочной идиллии, графическое изящество линий. Более реальным представлением о человеке проникнуты появляющиеся в его творчестве с конца 1910-х гг. образы современников, людей из народа (рисунки - "Рыбак", карандаш, 1918 г.; "Отдыхающие крестьяне", перо, 1919 г.). Резким контрастом по отношению к этим произведениям являются многие работы 1920-1930-х гг., с их безудержной трансформацией натуры ("Танец", 1925 г.), полемической эстетизацией "безобразного", "отталкивающего", порой эротического ("Женщина на пляже", 1930 г.), в которых Пикассо обнаруживает близость к сюрреализму. Со 2-й половины 1930-х гг. творчество Пикассо всё сильнее пронизывают отзвуки современных событий; его реакция на господствующий в мире дух насилия, попрание человеческих прав, боль и страдания людей чаще всего получает метафорическую окраску, выражается языком мрачного гротеска, в утрированно искажённых, режущих глаз формах. С этого же времени во всей полноте начинает выявляться общественная позиция Пикассо Он становится видным деятелем Народного фронта во Франции, активно участвует в борьбе испанского народа с фашизмом (1936-1939 гг.). Его искусству этого периода ещё не чужды черты субъективизма, но не эти черты, а то, в какой мере удаётся преодолеть их, обусловливает создание им прогрессивных произведений широкой общественной значимости. Гневным протестом против фашистского террора является монументальное панно "Герника" (1937 г.), в котором экспрессия манеры Пикассо тех лет достигает своего высшего накала. Тема быков возникает в творчестве Пикассо, вероятно, во время его двух поездок в Испанию в 1933 и 1934 гг, причем облекаются они в достаточно литературные формы: образ Минотавра, который то и дело возникает в красивой серии гравюр, исполненных в 1935 г ("Минотавромахия"). Этот образ смертоносного быка завершает сюрреалистический период в творчестве Пикассо, но в то же время определяет главную тему "Герники", самого знаменитого его произведения, которое он пишет через несколько недель после разрушения немецкой авиацией маленького басского городка и которое знаменует начало его политической деятельности. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил это прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность ("Рыбная ловля ночью на Антибах", 1939 г.), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов ("Майя и ее кукла", 1938 г.). И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Среди них - Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами ("Плачущая женщина", 1937 г.). Немецкая оккупация не могла, понятно, испугать Пикассо, который оставался в Париже с 1940 по 1944 гг. Она также нисколько не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры ("Человек с агнцем"), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи ("Натюрморт с бычьим черепом", 1942 г.). Картина "Бойня" (1944-1945 гг.) - последнее трагическое произведение Пикассо. В годы 2-й мировой войны 1939-1945 гг. Пикассо остаётся в оккупированной немецко-фашистскими войсками Франции и принимает участие в Движении Сопротивления. Передовые, гуманистические воззрения Пикассо проявляются в его послевоенных работах: рисунок "Голубь мира" (тушь, 1947 г.), ставший символом движения за мир; панно "Мир" и "Война" (1952 г.). Со 2-й половины 40-х гг. творчество Пикассо особенно многообразно. Он продолжает создавать станковые живописные произведения, возвращаясь в них к античным реминисценциям, в резко утрированной, пародийной форме интерпретируя картины старых мастеров (например, "Лас Менинас" Д. Веласкеса), продолжая свою полемику против реалистического искусства. Пикассо работает и как скульптор ("Человек с ягнёнком", бронза, 1944 г.), керамист (около 2000 изделий) и очень много как график, использующий широкий диапазон техник (рисунок, офорт, линогравюра, литография и др.) и изобразительных средств (тонкая, то гибкая, то резкая линия, мягкие монохромные или сочные контрастные пятна). В эти годы вновь проявляется характерная особенность творческого метода Пикассо - принцип серийности (цикл рисунков и литографий "Человеческая комедия", 1953-1954 гг., и др.). Новые, иногда загадочные образные метафоры находит Пикассо, продолжая обращаться к своим постоянным, излюбленным темам - цирку, бою быков, античной мифологии, мотивам художника и модели, спящего и созерцающего. Большое место в его наследии занимают женские портреты. Творчество Пикассо оказало и оказывает большое влияние на искусство ХХ в. во многих его областях. Художник прошёл сложный путь, в ответственные исторические моменты он - борец за прогрессивные идеалы. Пикассо умер на своей вилле Notre-Dame-de-Vie в 1973 г. Музей Пикассо был открыт в Барселоне, благодаря самому художнику, который в 1970 г. преподнес в дар городу свои работы. В 1985 г. музей Пикассо был открыт и в Париже (отель Сале); сюда вошли работы, переданные наследниками художника, - более 200 картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков, эстампов и документов, а также личная коллекция Пикассо. Новые дары наследников (1990 г.) обогатили парижский музей Пикассо, Городской музей современного искусства в Париже и несколько провинциальных музеев (картины, рисунки, скульптуры, керамика, гравюры и литографии).

ARTinvestment.RU: новости искусства