АЛЕВИЗ Фрязин Новый. (Aloisio., )
АЛЬБЕРТИ, Леон. (Alberti, Leon Battista., 1404-1472)
БЕРНАРДОНИ, Джованни. (Bernardoni, Giovanni., 1541-1605)
БЕРНИНИ, Джованни. (Bernini, Giovanni., 1598-1680)
БОРРОМИНИ, Франческо. (Borromini, Francesco., 1599-1667)
БОФФО, Франс. (Boffo, Frants., 1780-1867)
БРАМАНТЕ, Донато. (Bramante, Donato., 1444-1514)
БРУНЕЛЛЕСКИ, Филиппо. (Brunelleschi, Filippo., 1377-1446)
ВАЗАРИ, Джорджо. (Vasari, Giorgio., 1511-1574)
ГВАРИНИ, Гварино. (Guarini, Guarino., 1624-1683)
ГУЧЧИ, Санти. (Gucci, Santi., 1530-1600)
ДЖОТТО, ди Бондоне. (Giotto, di Bondone., 1266-1337)
ЖИЛЯРДИ, Доменико. (Gilardi, Domenico., 1788-1845)
КВАРЕНГИ, Джакомо. (Quarenghi, Giacomo., 1744-1817)
ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ. (Leonardo da Vinci., 1452-1519)
МИКЕЛАНДЖЕЛО Буонарроти. (Michelangelo Buonarroti., 1475-1564)
ПАЛЛАДИО, Андреа. (Palladio, Andrea., 1508-1580)
ПИЗАНО, Бонанно. (Pisano, Bonanno., 1150-1200)
ПИРАНЕЗИ, Джованни. (Piranesi, Giovanni., 1720-1778)
РАФАЭЛЬ. (Raphael; Raffaello Santi., 1483-1520)
РИМЛЯНИН, Павел. (Romanus, Paolo., ?-1618)
СОЛАРИ, Пьетро. (Solari, Pietro., 1445-1493)
ТРЕЗИНИ, Доменико. (Trezzini, Domenico., 1670-1734)
ФИШЕР, Дэвид. (Fisher, David., 1949-)
|
МИКЕЛАНДЖЕЛО Буонарроти
МИКЕЛАНДЖЕЛО Буонарроти. Давид. 1501-1504 гг.
МИКЕЛАНДЖЕЛО Буонарроти. Пьета. Собор Св. Петра. Ватикан. 1499 г.
МИКЕЛАНДЖЕЛО Буонарроти. Сотворение Адама. Фрагмент потолка Сикстинской капеллы. Ватикан. 1511 г.
МИКЕЛАНДЖЕЛО Буонарроти. Моисей. Церковь Сан-Пьетро ин Винколи. Рим. 1515-1516 гг.
МИКЕЛАНДЖЕЛО Буонарроти. Страшный суд. Сикстинская капелла. Ватикан. 1536-1541 гг.
МИКЕЛАНДЖЕЛО Буонарроти. Ночь и День. Надгробие Джулиано Медичи. Капелла Медичи. Флоренция. 1520-1534 гг.
МИКЕЛАНДЖЕЛО Буонарроти.
(Michelangelo Buonarroti., 1475-1564) великий итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт Высокого Возрождения. В искусстве Микеланджело отразились полные героического пафоса идеалы эпохи, а также трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания, характерное для культуры Позднего Возрождения. Микеланджело учился в мастерской Д. Гирландайо (1488-1489 гг.) и у скульптора Бертольдо ди Джованни (1489-1490 гг.), однако наиболее значение для его творческого развития имели произведения Джотто, Донателло, Мазаччо, Якопо делла Кверча, а также античная пластика. Уже в юношеских произведения (рельефы "Мадонна у лестницы", "Битва кентавров", ок. 1490-1492 гг.,- оба мрамор, как и все остальные скульптурные произведения Микеланджело) определились главные черты творчества Микеланджело - монументальность, пластическая мощь, внутренняя напряжённость и драматизм образов, преклонение перед красотой человека. Отдавая дань увлечению античными памятниками, Микеланджело создал в Риме статую "Вакх" (1496-1497 гг.). В традиционную готическую схему скульптурной группы "Оплакивание Христа" (ок. 1497-1498 гг., собор Св. Петра, Рим) он внёс глубокое гуманистическое содержание, яркую жизненную убедительность образов. В 1501 г. Микеланджело возвратился во Флоренцию, где выполнил колоссальную статую "Давид" (1501-1504 гг.), воплотив в ней героический порыв и идею гражданской доблести, отразившие борьбу флорентийцев против тирании Медичи. В картоне для росписи Палаццо Веккьо ("Битва при Кашине", 1504-1506 гг., сохр. копии) он стремился выразить готовность граждан встать на защиту республики. В 1505 г. папа Юлий II призвал Микеланджело в Рим, где поручил ему создание собственной гробницы. После многократного изменения проекта гробница Юлия II была завершена только в 1545 г. (ц. Сан-Пьетро ин Винколи, Рим). Для неё Микеланджело создал ряд статуй, в т. ч. наделённого могучей волей, титанической силой и темпераментом "Моисея" (1515-1516 гг.), исполненные трагизма статуи "Восставший раб" и "Умирающий раб" (обе - 1513-1516 гг.), а также 4 статуи рабов, оставшиеся неоконченными (ок. 1532-1534 гг.). В незавершённых статуях виден процесс напряженной работы скульптора, смело углубляющегося в каменный блок в одних местах и оставляющего другие места почти необработанными. В живописном цикле, выполненном на своде Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-1512 гг.; включает композиции со сценами из библейской книги Бытия в центр. части плафона, монумент. фигуры пророков и сивилл на боковых частях свода, изображения предков Христа и эпизодов из Библии в распалубках, парусах и люнетах), Микеланджело создал грандиозную торжеств. композицию, легко обозримую в целом и в деталях и воспринимающуюся как гимн физической и духовной красоте человека, как утверждение его созидательных возможностей. Фрескам плафона Сикстинской капеллы, как и другие живописным произведения Микеланджело, свойственны чёткость пластической лепки, напряженная выразительность рисунка и композиции, преобладание в красочной гамме сдержанных, изысканных цветов. В 1516-1534 гг. Микеланджело вновь работал во Флоренции над проектом фасада ц. Сан-Лоренцо, архитектурно-скульптурным ансамблем усыпальницы рода Медичи в Новой сакристии той же церкви (1520-1534 гг.) и статуями для гробницы Юлия II. Под влиянием исторических и социальных процессов, выразившихся в нарастании феодальной реакции, мироощущение Микеланджело в 1520-х гг. приобретает трагический характер. Глубокий пессимизм, охвативший Микеланджело перед лицом гибели в Италии политических свобод, кризиса ренессансных идеалов, отразился в образном решении скульптур капеллы Медичи - в тяжком раздумье и бесцельном движении лишённых портретных черт статуй герцогов Лоренцо и Джулиано, в драматическом символизме четырёх фигур, изображающих времена суток и олицетворяющих беспощадную необратимость течения времени. В 1534 г. Микеланджело переехал в Рим, где прошли последние 30 лет его жизни. В этот период он создал фреску "Страшный суд" (1536-1541 гг.) на алтарной стене Сикстинской капеллы, поражающую трагической силой образов. Глубокие раздумья Микеланджело о тщете человеческих усилий, мучительная безнадёжность поисков истины отразились также во фресках капеллы Паолина (1542-1550 гг.) в Ватикане, отчасти предвосхищающих росписи барокко. Для позднего творчества Микеланджело характерны постепенный отход от скульптуры и живописи и обращение к архитектуре и поэзии. К его самым поздним скульптурным произведениям относятся "Пьета" для флорентийского собора Санта-Мария дель Фьоре (до 1550-1555 гг., разбита Микеланджело и восстановлена его учеником М. Кальканьи), предназначенная для собственного надгробия, и незаконченная скульптурная группа "Пьета Ронданини" (1555-1564 гг.), отмеченные трагической экспрессией художественного языка. Постройки Микеланджело отличаются повышенной пластичностью, внутренним динамизмом и напряжённостью масс. Большую роль играет в них рельефное оформление стены - активная светотеневая организация её поверхности с помощью использования высоких пилястр, подчёркнутой пластичности и объёмности карнизов, наличников и дверных порталов. В 1523-1534 гг. Микеланджело работал над проектом и руководил строительством библиотеки Лауренциана во Флоренции, создав выразительный ансамбль динамичного пространства вестибюля с лестницей и спокойного, строгого читального зала. С 1546 г. Микеланджело был занят разработкой проекта и возведением собора Св. Петра, а также строительством ансамбля Капитолия в Риме (обе работы завершены после смерти Микеланджело). Трапециевидная пл. Капитолия с античным конным монументом Марка Аврелия в центре замыкается дворцом Консерваторов и фланкируется 2 симметрично поставленными по её сторонам дворцами, открываясь в город широкой лестницей. Площадь Капитолия была первым ренессансным градостроительным ансамблем, выполненным по замыслу одного художника. Развивая идеи Браманте, Микеланджело сохранил в плане собора Св. Петра идею центричности, усилив значение и роль средокрестия во внутреннем пространстве. При жизни Микеланджело была построена восточная часть собора с тамбуром грандиозного купола (купол был возведён после смерти Микеланджело архитектором М. Джакомо делла Порта, несколько удлинившим его пропорции). В последние годы жизни Микеланджело всё чаще обращался к поэзии. Его лирика отмечена глубиной мысли и высоким трагизмом. Излюбленными стихотворными формами Микеланджело были мадригал и сонет. Творчество Микеланджело, явившееся блестящим заключительным этапом итальянского Возрождения, сыграло значительную роль в истории европейского искусства. Оно во многом подготовило развитие маньеризма и оказало влияние на сложение принципов барокко. |