БОТТИЧЕЛЛИ, Сандро.

(Botticelli, Sandro., 1445-1510) итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения. Представитель флорентийской школы. Родился во Флоренции, в семье кожевника. Ученик Филиппе Липли и Андрео де Верроккио. Был близок двору Медичи и гуманистическим кругам Флоренции - в 1470 г. он получает, при поддержке Содерини, первый официальный заказ; Содерини же сводит Боттичелли со своими племянниками Лоренцо и Джулиано Медичи. С этого времени его творчество, а это период расцвета, связано с именем Медичи. Смелые новшества ввел Боттичелли в картине "Поклонение волхвов" (1475-1478 гг.), нарушив традицию, создал центрическое построение композиции. Многие образы картины портретны. Здесь представлены уже умершие Козимо Медичи и его сын Пьетро, молодой правитель Флоренции Лоренцо Великолепный и его брат, родственники и друзья Медичи, поэт Анджело Полициано, гуманист Пико делла Мирандола, и сам художник. Став известным во всей Италии, начиная с конца 1470-х гг., Боттичелли получал все более выгодные заказы от клиентов вне Флоренции. В 1481 г. Римский папа Сикст IV пригласил живописцев Сандро Боттичелли, Доменико Гирландайо, Пьетро Перуджино и Козимо Росселли в Рим, чтобы украсить фресками стены папской часовни, названной "Сикстинской капеллой". Боттичелли выполнил три сцены. Ярко индивидуальной манере Боттичелли присущи музыкальность лёгких, трепетных линий, прозрачность холодных, изысканных красок, одушевлённость ландшафта, прихотливая игра линейных ритмов. Автор картин на античные и аллегорические темы ("Весна", около 1477-1478 гг., "Рождение Венеры", около 1483-1484 гг.), алтарных картин ("Мадонна дель Маньификат", около 1482-1483 гг., "Мадонна с гранатом", около 1487 гг.), фресок (в Сикстинской капелле Ватикана, 1481-1482 гг.), а также портретов, отмеченных остротой характеристик ("Джулиано Медичи", 1470-е гг. и др.). Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая "Примавера" ("Весна") и "Рождение Венеры" заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. В исследованиях содержание названных картин интерпретируется различным образом, в том числе оно связывается с классической поэзией, в частности, со строками Горация и Овидия. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, "того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении" (Шастель). Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу, Весну - символ живительных сил Природы. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) - отождествляется с Humanitas - комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации; устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. В боттичеллевской трактовке миф обретает особую выразительность, идиллическая сцена возникает на фоне густо сплетенных ветвями апельсиновых деревьев, следующих единому гармоническому ритму, который создается линейными очертаниями драпировок, фигур, движением танца, постепенно затихая в созерцательном жесте Меркурия. Фигуры отчетливо вырисовываются на фоне темной листвы, напоминая шпалеру. По своему замыслу "Рождение Венеры", близко "Весне"; в нем трактуется предшествующее по смыслу положение неоплатонического мифа: акт воплощения Humanitas Природой. Соединяясь с материей, животворный дух вдыхает в нее жизнь, и Ора (Время года), символизирующая исторический момент совершенствования человечества, протягивает богине плащ "скромности", даруя ей щедрость в наделении людей своими добродетелями. Нежные тона рассвета используются художником скорее в карнации фигур, чем в трактовке окружающей их пространственной среды, они приданы также легким одеяниям, оживленным тончайшим узором из васильков и маргариток. Оптимизм гуманистического мифа органично сочетается здесь со светлой меланхолией, характерной для искусства Боттичелли. В 1493 г. Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного. В городе, бывшем колыбелью гуманистической мысли Италии, произошла переоценка ценностей. В 1494 году из города был изгнан наследник Великолепного, Пьеро, и другие Медичи. Все это сказалось на его творчестве, в котором наступил глубокий кризис. Произведения Боттичелли 1490-х гг. свойственны черты драматизма и повышенной религиозной экзальтации ("Клевета", после 1495 г.; "Оплакивание Христа", после 1490 г.). Контрасты ярких цветовых пятен, внутренняя напряжённость рисунка, динамика и экспрессия образов свидетельствовали о кризисе мировосприятия художника. Лёгкость и ясность образов сохранили рисунки Боттичелли к "Божественной комедии" Данте (1492-1497 гг.). Проповеди Савонаролы, доминиканского монаха, о конце света, Судном дне и Божьей каре привели к тому, что 7 февраля 1497 г., тысячи людей устроили на центральной площади Синьории костёр, где сжигали ценнейшие произведения искусства, изъятые из богатых домов: мебель, одежду, книги, картины, украшения. Среди них, поддавшихся психозу, были и художники. Позднее Савонарола был обвинен в ереси и приговорен к смерти. Публичная казнь очень подействовала на Боттичели. Согласно его биографу, Джорджо Вазари (1568 г.), живописца мучили в конце жизни болезнь и немощь. Он стал "так сутул, что он был должен идти при помощи двух палок". Боттичели не был женат, детей у него не было. Умер он одиноким, в 65 лет и был похоронен недалеко от монастыря Санта Марии Новеллы.

ARTinvestment.RU: новости искусства