МАТИСС, Анри.

(Matisse, Henri., 1869-1954) выдающийся французский живописец, график и скульптор. Родился в Ле-Като на севере Франции. В 1892 г. приехал в Париж. Учился в Париже - в академии Жюлиана (с 1892 г.) у А. Бугро и Школе изящных искусств (с 1893 г.) у Г. Моро. Испытал влияние импрессионизма и неоимпрессионизма, П. Гогена, искусства арабского Востока. Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощенного рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке "диких" (фовистов) на Осеннем Салоне 1905 г. В 1905-1907 гг. лидер фовизма. Со 2-й половины 1900-х гг. использовал гибкий рисунок, чётко ритмизованную композицию, контрастное сочетание цветов, то ярких и локальных (панно "Танец" и "Музыка" - оба 1910 г.), то богатых оттенками основного тона ("Мастерская художника", 1911 г.). В 1907 г. Матисс путешествует по Италии (Венеция, Падуя, Флоренция, Сиена). В "Заметках живописца" (1908 г.) он формулирует свои художественные принципы, говорит о необходимости "эмоций за счет простых средств". В его мастерской появляются ученики из разных стран. В картине "Красные рыбки" (1911 г.), используя приемы эллипсообразной и обратной перспектив, перекличку тонов и контраст зеленого и красного, Матисс создает эффект кружения рыбок в стеклянном сосуде. В зимние месяцы с 1911 по 1913 гг. художник посещает Танжер (Марокко), создает марокканский триптих "Вид из окна в Танжере", "Зора на террасе" и "Вход в казба" (1912, там же). Мастерски переданы эффекты голубых теней и ослепляющих лучей солнца. После Первой мировой войны Матисс преимущественно живет в Ницце. В произведениях 1920-х гг. жизненные непосредственные мотивы получают утончённо-художественную интерпретацию. Им присущи изящество и гибкость линейного ритма, колористическое многообразие, мягкость письма (серия "Одалиски"). Исполняет эскизы декораций и костюмов для балета И. Стравинского "Соловей". В 1930-1940-х гг. Матисс сочетал поиски свободной декоративности с аналитически чётким построением композиции (фреска в Институте Барнеса "Танец", 1931-1933 гг., Мерион, Филадельфия, США) и тонко нюансированным цветовым строем. Стремясь противопоставить бурной напряжённости современной жизни вечные ценности бытия, Матисс воссоздавал в своём искусстве его праздничную сторону - мир бесконечного танца, безмятежного покоя, узоров ковров и тканей, сверкания плодов, ваз, сосудов и статуэток. Эмоциональное воздействие живописи Матисс достигается прежде всего изысканной нарядностью чистой цветовой гаммы, музыкальностью линейных ритмов, создающих эффект внутреннего движения форм, полной композиционной и декоративной соподчинённостью всех компонентов картины, нередко превращающей её в своего рода арабеск ("Красные рыбки", 1911 г.). Как график, работая пером, карандашом, углём, в технике офорта, линогравюры и литографии, Матисс оперировал главным образом линией, тонкой, иногда прерывистой, иногда долгой и круглящейся, прорезающей чистый белый или черный фон (серия "Темы и вариации", уголь, перо, 1941 г.; и др.). В 1940-х гг. Матисс часто прибегал к технике аппликации из цветной бумаги (серия "Джаз", 1944-1947 гг.). К скульптуре Матисс обращался особенно часто в 1920-1930-х гг. (рельеф "Обнажённая женская фигура со спины", бронза, 1930 г.). Последняя работа Матисса - оформление интерьера (в т. ч. витражи) "Капеллы чёток" в Вансе близ Ниццы (1948-1953 гг.). Мир Матисса - это мир танцев и пасторалей, музыки и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника). Лаконизм рафинированных художественных средств, колористических гармоний, сочетающих то яркие контрастные созвучия, то равновесие локальных больших пятен и масс цвета, служат главной цели художника – передать наслаждение от чувственной красоты внешних форм. Яркое жизнеутверждающее творчество Матисса занимает важное место в гуманистической культуре XX в.

ARTinvestment.RU: новости искусства